In attesa di Sounds of the Universe...

[Wave]

Speriamo, voglio essere ottimista .

[twilight]

sono rimasto sorpreso dai sample mi sono piaciuti al primo ascolto.... wrong,peace e questo:

Di solito qui viene visualizzato un video da YouTube. Contatta un amministratore.

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fragile tension


non so se è già stato postato da qualcuno

quest'album promette bene

sembrano i veri depeche dopo ultra (perchè dopo sono morti..o mezzi morti... in PTA)

poi se ne verrà fuori una ciofeca chissà...

[celebration68]

Da depeche-mode.com la recensione dell'album...
interessante ciò che si dice sulla versione deluxe...

Groundbreaking, chart-topping electronic legends Depeche Mode
return in April 2009 with their most dazzling and diverse album in
decades. Sounds Of The Universe finds Martin Gore, Dave Gahan and
Andy “Fletch” Fletcher back at the top of their game after almost 30
years together. Eclectic and energised, they sound like a band reborn.
with global sales in excess of 100 million, including Number One albums
and dozens of classic singles, Depeche Mode belong to a select
premier league of supergroups - alongside U2, REM and Metallica -
who have survived from the early 1980s with their ideals, their creative
vision and their core members intact. They overcame internal friction
and critical hostility to become one of the most influential bands of the
post-punk era, namechecked by everyone from The Killers, MGMT,
Coldplay, Pet Shop Boys and Marilyn Manson.

Sounds Of The Universe is Depeche Mode’s latest forward-thinking
masterpiece, a Violator for the 21st century. Lyrically, it contains many
of the band’s enduring obsessions - lust, spirituality, romantic yearning,
sinful temptation and sadomasochism - plus more overt black humour
than any of their previous albums.

Musically, Sounds Of The Universe will please fans of every age and
taste. From Dave’s overlord chant on the mighty first single Wrong to
Martin’s velvet-lined Scott Walker croon on the sensual lounge-music
ballad Jezebel, and from the sci-fi gospel-blues hymn In Chains to the
sleazy electronic glam-rock stomp Corrupt, this is a classic Depeche
Mode album.

As they approach their 30th anniversary, Depeche Mode are on a
personal and musical high. Old tensions have been resolved, hatchets
buried and bad habits conquered. Recorded in Santa Barbara and
New York, Sounds Of The Universe was born from positive creative
chemistry, and it really shows.

“It’s a tremendous record, just to blow our own trumpet,” laughs Dave.
“We’ve had the luxury this time of recording a lot more songs than we
really need, all of which have been of great quality.”
“All of us have had a really good time being together,” says Martin.
“The overall atmosphere in the studio has been fantastic. Very few
issues. We were very focussed.”

“The overriding thrust of the album is the number of high quality songs,”
Andy agrees. “Martin’s been writing really prolifically, to a high
standard. We’ve recorded about 20 songs, which is pretty good for
Depeche Mode. We’re even doing a deluxe version of the album with
about 17 or 18 tracks, including old demos from current and previous
albums.”

The album title Sounds Of The Universe has various meanings, from its
spiritual subtext to its retro-futuristic arrangements. “We’ve used a lot of
old analogue synthesisers and drum machines, which conjure up
image of the universe and space travel somehow,” Martin explains.
“We’ve gone back to a lot of old vintage gear, without making the
album sound too retro. It’s like yesterday’s future. That’s why for me it’s
a perfect album title.”

Sounds Of The Universe marks a reunion between Depeche Mode and
Ben Hillier, who previously produced their 2005 album Playing The
Angel. A gifted all-rounder who has worked with full orchestras and
rock bands, Hillier gave the album a timeless sound palette blending
vintage bleeps and beats with contemporary electronic textures.

“We all felt it would be stupid not to work with Ben again,” says Martin.
“He’s just one of those people who puts his mind to something and
becomes instantly professional at it. He’s also quite forceful. That’s
important for us, at this stage of our career, to have someone willing to
stick their neck out and disagree with us.”

Like Playing The Angel, Sounds Of The Universe features writing credits
for both Martin and Dave. After honing his talents on two solo albums,
Dave has earned his place as Depeche Mode’s second songwriter.

“The fact that Dave has started writing songs has done a lot of good
for the band because his confidence is much higher now,” says Andy.
“He feels a lot more attached to the band because of that.”

In fact, Sounds Of The Universe is the closest collaboration yet between
Depeche Mode’s two main songwriters. Martin and Dave share vocals
on several songs and they have even co-written one track on this
record. It felt like “a true partnership”, says Dave. “I think in a blind test
people would find it difficult to tell who wrote which songs,” adds
Martin.

The first single from the album, Wrong grabs the listener’s attention from
its first stack-heeled, staccato shriek. Over stomping beats and
screeching synthesisers, Dave hammers out Martin’s darkly comic
reflections on a lifetime of mistakes, misdeeds and bad decisions.
Instantly addictive, Wrong clearly has a guaranteed future as a skypunching stadium anthem. It already feels like a Depeche Mode
classic.

“We decided at a fairly early stage that we wanted Wrong to be the
first single, because it’s quite different to anything we’ve released
before,” says Martin. “I don’t know quite what category to put it in
musically, but it’s got a kind of rap feel to it. It’s probably as close to
R&B as we’re ever going to sound.”

For Martin, another album highlight is Peace, with its sublime technogospel
arrangement and cascading choral refrain. It was written back
to back with Footprint, a seductive whirl of warped fairground pop,
which became a kind of nocturnal sister song to Peace.

“Both those songs had a spiritual element to them, and to me that
formed a sort of cornerstone to the album,” Martin explains. “We’ve
had spiritual references on previous records, but I think with this one it’s
a little more obvious.”

Dave’s contributions to Sounds Of The Universe were written with his
regular composing partners, Andrew Philpott and Christian Eigner,
Depeche Mode‘s live drummer. One of their stand-out collaborations is
Come Back, the dirtiest and rowdiest rocker on the album.

“I wanted to take it away from being a straight ballad,” says Dave,
“with a feel beneath it that was kind of My Bloody Valentine or Jesus
and Mary Chain. A big lush sound with this droning wall of noise
underneath. Martin did some fantastic backing vocals for that.”

Another of the singer’s dirty confessionals, Hole To Feed marries modern
electronics to a floor-shaking, bone-rattling Bo Diddley beat. The lyric, a
blend of rock-star swagger and tender yearning, is vintage Dave
Gahan.

“Lyrically, I’m just being my usual cynical self,” Dave laughs. “I’m the
man who has everything but I’m still just poking around in that little hole
that feels empty, wondering what I can fill it with.”

In keeping with tradition, Anton Corbijn again provides the striking
sleeve design and band photos for Sounds Of The Universe. Now an
acclaimed film director with his Joy Division biopic Control, the “Dutch
Master” has been Depeche Mode’s chief visual consultant for over 20
years.

“It was difficult to get him this time,” Andy laughs. “Now he’s won all
these awards as film director it was very hard to tie him down for an
album cover. But yes, Anton’s still involved, he’s very important to
Depeche Mode.”

The band is set to go on a mammoth global jaunt opening on May 10
with 28 stadium concerts across the Middle East and Europe. Further
legs of the tour will include the US and throughout South America. “We
played Mexico on the last tour and it was amazingly successful,” Martin
recalls. “We did two nights in Mexico City to 50,000 people each night.
Knowing how popular we are out there, we’re expecting a similar
reaction this time - we all felt we neglected South America on the last
tour, so we decided to put that right.”

For a band with such a long and successful history, selecting the set list
for the tour is a major task. Around 230 possible Depeche Mode classics
need to be honed into a 20-song concert. “Every time we tour now the
set list becomes a real nightmare,” says Andy. “Because we’re a
democracy, it’s like the Eurovision Song Contest, voting individually for
each song. But it’s not such a bad problem to have.”

Public response to the Tour of the Universe has been phenomenal, with
many European stadium shows selling out almost immediately. “The
touring thing is where it all makes sense for me,” nods Dave. “Once the
fans are there, there’s always that feeling underneath Depeche
Mode’s music of wanting to be part of something, and there are a lot
of people out there who feel the same.”

Ultimately, all three members of Depeche Mode pay tribute to the
loyal army of fans who have supported them for almost 30 years. Their
devotion is what makes forward-thinking albums like Sounds Of The
Universe possible, and their excitement is what makes Depeche Mode
tours such electrifying spectacles.

“We’ve been blessed over the years by our audience,” says Martin.
“We have the craziest, most loyal fans of any band I know. People who
think Depeche Mode are doomy should just come and see one of our
concerts and see how the audience react. The shows are just an
amazing high, everybody’s there to have a good time.”
In 2009, Depeche Mode are unstoppable. Get ready for the album of
the year from the biggest, brightest, best band in the Universe.[/size]

[gigetto]

"...a Violator for 21st century..."

Ho letto bene?

[Tufkad]

"...a Violator for 21st century..."

Ho letto bene?

Bum!

[devotional]

Bene bene.

Non resta che aspettare. Quando Fab lo ascolterà, sapremo quantomeno se si può parlare davvero di ritorno alle origini.

[sofia]

wow wow wow, che meraviglia di recensione! speriamo solo non sia troppo ottimista

[Tufkad]

Appena possibile, potete illuminarmi sui formati di SOTU?

Ci sarà ancora la versione De Luxe in 5.1?

[gigetto]

Bum!

Ti spieghi meglio,tank's?

[saturnz70]

...se non fosse perchè mi prenderei dell'acidello di nuovo te lo spiegherei io...

...scherzi a parte... tutto sommato non c'è molto da dire... è il marketing...

[gigetto]

Almeno su cio' non ci piove.
Thank's,Sat.

[sofia]

Traduzione per chi volesse:


Innovativi, al top delle chart, le leggende dell’elettronica Depeche Mode ritornano in aprile con il loro album più abbagliante e diverso da decenni. Sounds of the universe ritrova Martin, Dave e Andy dopo 30 anni insieme. Eclettici e pieni di energia, sembrano una band rinata., con vendite in tutto il mondo sopra i 100 milioni, che includono album al numero uno e dozzine di singoli diventati classici, i Depeche mode appartengono alla squadra speciale dei supergruppi – insieme e U2, rem e metallica – che sono sopravvissuti dagli inizi degli anni 80 con i loro ideali, la visione creativa e il nucleo originale ancora intatto. Hanno superato frizioni interne e ostilità critiche per diventare una delle band con più influenza dell’era post-punk, nominati da chiunque a partire dal Killers, MGMT, Coldplay, Pet shop boys e Marilyn Manson.
Sotu è l’ultimo loro ultimo capolavoro, un Violator del 21 secolo. I testi contengono molte delle ossessioni perpetue della band – lussuria, spiritualità, bramosia romantica, tentazioni peccaminose e sadomasochismo – in più del palese umorismo dark.
Musicalmente, sotu farà contenti i fan di ogni età e gusto. Dal canto signorile di Dave nel primo singolo Wrong al soffice canto in stile Scott Walzer nella sensuale ballate lunge Jezebel, e dal fantascientifico inno gospel-blues In chains fino al sordido glam-rock elettronico di Corrupt, è un album classico per i depeche mode.
Mentre si avvicinano al loro 30 anniversario, si trovano al loro massimo personalmente e musicalmente. Le vecchie tensioni sono state risolte, la pace fatta, e le brutte abitudini conquistate. Registrato a Santa Barbara e New York, sotu è nato da un’alchimia positiva e creativa, e si vede.
“è un disco formidabile, tanto solo per vantarci” ride Dave. “abbiamo avuto il lusso questa volta di registrare un sacco di canzoni in più di quelle di cui avevamo bisogno, e tutte di grande qualità.” ”Ci siamo tutti divertiti molto insieme” dice Martin. “L’atmosfera generale in studio è stata fantastica. Poche distrazioni, eravamo molto concentrati.”
“La spinta principale dell’album è il numero di canzoni di alta qualità” concorda Andy “Martin ha scritto molto prolificamente, con un alto standard. Abbiamo registrato circa 20 canzoni, il che è buono per noi. Faremo addirittura una versione deluxe per l’album con circa 17 o 18 tracce, inclusi demo di questo e vecchi album.”
Il titolo dell’album ha vari significati, dal messaggio implicito spirituale agli arrangiamenti retro-futuristici. “Abbiamo usato un sacco di vecchi sintetizzatori analogici e drum machine, che evocano l’immagine dell’universo e dei viaggi nello spazio in qualche modo” spiega Martin. “Siamo tornati ad un sacco di cose vintage, senza far sembrare l’album troppo retro. È come il futuro di ieri. Ecco perché per me è un titolo perfetto per l’album”.
Sotu marca una riunione tra i depeche e Ben Hillier, che aveva prodotto precedentemente Pta. Un tuttofare che ha lavorato con orchestre complete e gruppi rock, Hillier ha dato una tavolozza di suoni senza tempo all’album che si mescola con suoni acuti e beat con una consistenza di elettronica contemporanea.
“Sentivamo tutti che sarebbe stato stupido non lavorare di nuovo con Ben” dice Martin. “Semplicemente è una di quelle persone che se si mette a fare qualcosa diventa professionale. È anche abbastanza energetico. È importante per noi, a questo punto della nostra carriera, avere qualcuno che si impunti e sia in disaccordo con noi.”
Come pta, sotu ha canzoni scritte sia da Martin che da Dave. Dopo aver affinato il suo talento negli album solisti, Dave ha conquistato il suo posto come secondo compositore nei depeche.
“Il fatto che Dave abbia cominciato a scrivere canzoni ha fatto molto bene alla band perché la sua sicurezza è aumentata molto” dice Andy. “Si sente molto più connesso alla band grazie a questo.”
Infatti, sotu vede la collaborazione più stretta tra Dave e Martin, che condividono cantati in alcune canzoni e hanno addirittura co-scritto una traccia. “È stata come una vera collaborazione” dice Dave, “Penso che la gente troverà difficile dire chi ha scritto quale canzone” aggiunge Martin.
Il primo singolo dell’album, Wrong, attira l’attenzione dell’ascoltatore dal suo primo strillo staccato. Su beats serranti e sintetizzatori striduli, Dave martella le riflessioni cupamente comiche di Martin sugli errori di una vita, i misfatti e le decisioni sbagliate. Immediatamente assuefacente, Wrong ha chiaramente un futuro garantito come inno da stadio. È come se fosse già un classico dei depeche.
“Abbiamo deciso ancora tempo fa di far diventare Wrong il primo singolo, perché è abbastanza diverso da qualsiasi cosa abbiamo fatto prima” dice Martin “Non so il quale categoria metterlo musicalmente, ma ha un qualcosa di rap. Probabilmente è più simile all’ R&B di quanto ci assomiglieremo mai noi.”
Per Martin, un’altra perla dell’album è Peace, con il suo arrangiamento di sublime technogospel e il ritornello a sequenza corale. È stata scritta insieme a Footprint, una prova seducente in stile pop luna-park, che era diventata una specie di sorella notturna per Peace.
“Entrambe le canzoni avevano un elemento spirituale, e questo per me aveva formato una specie di caposaldo per l’album.” Spiega Martin. “abbiamo avuto riferimenti spirituali nei precedenti album, ma penso che con questo sia un po’ più ovvio.”
Il contributo di Dave è stato scritto con i soliti pater, Philpott e Eigner. Una delle loro collaborazione che spicca è Come back, la canzone rock più sporca dell’album.
“Volevo non farla diventare una ballata classica” dice Dave “con un’atmosfera in stile My bloody Valentie o Jesus and Mary Chain. Un suono un po’ lussureggiante con questa parete di rumore sotto. Martin ha composto dei fantastici backing vocals”
Un’altra confessione sporca del cantante, Hole to feed, sposa l’elettronica moderna con un beat ballabile, stile Bo Diddley. Il testo, una mistura di spavalderia da rock star e una dolce bramosia, è di un Dave d’annata.
“Come testo, sono cinico come al solito” ride Dave “Sono un uomo che ha tutto ma sto ancora girando spingendo in quel piccolo buco che si sente vuoto, chiedendomi cosa ci posso mettere dentro.”
Mantenendo la tradizione, Anton Corbijn ha fatto la copertina e le foto per il cd. Ora è un acclamato regista con Control, la biografia dei Joy Division, ed è stato il principale consulente visivo negli ultimi 20 anni.
“è stato difficile raggiungerlo questa volta” ride Andy ”Ora che ha vinto tutti questi premi come regista è stato molto difficile fermarlo per la copertina dell’album. Ma sì, Anton è ancora coinvolto, è molto importante per i depeche.”
La band ha in programma un tour dal 10 maggio 28 stadi d’europa. Più tardi, una parte del tour includerà US e Sud America. “Abbiamo suonato in Messico l’ultima volta ed è stato un successo straordinario” ricorda Martin “Abbiamo fatto due sere in Messico con 50000 persone ogni volta. Sapendo quando popolari siamo là, ci aspettiamo una reazione simile questa volta – sentiamo tutti che abbiamo trascurato il Sud America durante lo scorso tour, così abbiamo deciso di mettere a posto le cose.”
Per una band con una storia così lunga di successi, selezionare la set list per il tour è il compito maggiore. Su circa 230 possibili classici devono sceglierne 20. “Ogni volta che andiamo in tour ora la set list diventa un vero incubo” dice Andy “perché siamo una democrazia, è come l’Eurovision song contest, ognuno vota individualmente per ogni canzone. Ma non è un problema così brutto da avere”.
La risposta del pubblico al tour of the universe è stata fenomenale, con molti stadi europei in sold out praticamente immediatamente. “Il tour è dove tutto prende senso per me” accenna Dave “Una volta che i fan sono là, c’è sempre quel sentimento di fondo della musica dei depeche di voler essere parte di qualcosa, e ci sono un sacco di persone là fuori che sentono lo stesso.”
Alla fine tutti e tre i membri pagano il loro tributo all’esercito leale di fan che li hanno supportati per quasi 30 anni. La loro devozione è quello che rende possibile pensare ad album futuri come sotu, e la loro eccitazione è quello che rende i tour dei depeche mode spettacoli così elettrizzanti.
“Siamo stati benedetti per tutti questi anni dal nostro pubblico” dice Martin. “Abbiamo i fan più pazzi e leali di ogni altra band che conosco. La gente che pensa che i depeche mode siano portati alla rovina dovrebbe venire a vedere uno dei nostri concerti e vedere come il pubblico reagisce. I concerti sono picchi straordinari, tutti sono là per divertirsi”. Nel 2009, i depeche mode sono inarrestabili. Preparatevi per l’album dell’anno dalla più grande, brillante e miglior band dell’universo.

[Fennicella]

Grazie per la traduzione!

[AngelRimini]

"We’re even doing a deluxe version of the album with
about 17 or 18 tracks, including old demos from current and previous
albums.”

YES!!!

[mr.manson]

Traduzione per chi volesse:


Innovativi, al top delle chart, le leggende dell’elettronica Depeche Mode ritornano in aprile con il loro album più abbagliante e diverso da decenni. Sounds of the universe ritrova Martin, Dave e Andy dopo 30 anni insieme. Eclettici e pieni di energia, sembrano una band rinata., con vendite in tutto il mondo sopra i 100 milioni, che includono album al numero uno e dozzine di singoli diventati classici, i Depeche mode appartengono alla squadra speciale dei supergruppi – insieme e U2, rem e metallica – che sono sopravvissuti dagli inizi degli anni 80 con i loro ideali, la visione creativa e il nucleo originale ancora intatto. Hanno superato frizioni interne e ostilità critiche per diventare una delle band con più influenza dell’era post-punk, nominati da chiunque a partire dal Killers, MGMT, Coldplay, Pet shop boys e Marilyn Manson.
Sotu è l’ultimo loro ultimo capolavoro, un Violator del 21 secolo. I testi contengono molte delle ossessioni perpetue della band – lussuria, spiritualità, bramosia romantica, tentazioni peccaminose e sadomasochismo – in più del palese umorismo dark.
Musicalmente, sotu farà contenti i fan di ogni età e gusto. Dal canto signorile di Dave nel primo singolo Wrong al soffice canto in stile Scott Walzer nella sensuale ballate lunge Jezebel, e dal fantascientifico inno gospel-blues In chains fino al sordido glam-rock elettronico di Corrupt, è un album classico per i depeche mode.
Mentre si avvicinano al loro 30 anniversario, si trovano al loro massimo personalmente e musicalmente. Le vecchie tensioni sono state risolte, la pace fatta, e le brutte abitudini conquistate. Registrato a Santa Barbara e New York, sotu è nato da un’alchimia positiva e creativa, e si vede.
“è un disco formidabile, tanto solo per vantarci” ride Dave. “abbiamo avuto il lusso questa volta di registrare un sacco di canzoni in più di quelle di cui avevamo bisogno, e tutte di grande qualità.” ”Ci siamo tutti divertiti molto insieme” dice Martin. “L’atmosfera generale in studio è stata fantastica. Poche distrazioni, eravamo molto concentrati.”
“La spinta principale dell’album è il numero di canzoni di alta qualità” concorda Andy “Martin ha scritto molto prolificamente, con un alto standard. Abbiamo registrato circa 20 canzoni, il che è buono per noi. Faremo addirittura una versione deluxe per l’album con circa 17 o 18 tracce, inclusi demo di questo e vecchi album.”
Il titolo dell’album ha vari significati, dal messaggio implicito spirituale agli arrangiamenti retro-futuristici. “Abbiamo usato un sacco di vecchi sintetizzatori analogici e drum machine, che evocano l’immagine dell’universo e dei viaggi nello spazio in qualche modo” spiega Martin. “Siamo tornati ad un sacco di cose vintage, senza far sembrare l’album troppo retro. È come il futuro di ieri. Ecco perché per me è un titolo perfetto per l’album”.
Sotu marca una riunione tra i depeche e Ben Hillier, che aveva prodotto precedentemente Pta. Un tuttofare che ha lavorato con orchestre complete e gruppi rock, Hillier ha dato una tavolozza di suoni senza tempo all’album che si mescola con suoni acuti e beat con una consistenza di elettronica contemporanea.
“Sentivamo tutti che sarebbe stato stupido non lavorare di nuovo con Ben” dice Martin. “Semplicemente è una di quelle persone che se si mette a fare qualcosa diventa professionale. È anche abbastanza energetico. È importante per noi, a questo punto della nostra carriera, avere qualcuno che si impunti e sia in disaccordo con noi.”
Come pta, sotu ha canzoni scritte sia da Martin che da Dave. Dopo aver affinato il suo talento negli album solisti, Dave ha conquistato il suo posto come secondo compositore nei depeche.
“Il fatto che Dave abbia cominciato a scrivere canzoni ha fatto molto bene alla band perché la sua sicurezza è aumentata molto” dice Andy. “Si sente molto più connesso alla band grazie a questo.”
Infatti, sotu vede la collaborazione più stretta tra Dave e Martin, che condividono cantati in alcune canzoni e hanno addirittura co-scritto una traccia. “È stata come una vera collaborazione” dice Dave, “Penso che la gente troverà difficile dire chi ha scritto quale canzone” aggiunge Martin.
Il primo singolo dell’album, Wrong, attira l’attenzione dell’ascoltatore dal suo primo strillo staccato. Su beats serranti e sintetizzatori striduli, Dave martella le riflessioni cupamente comiche di Martin sugli errori di una vita, i misfatti e le decisioni sbagliate. Immediatamente assuefacente, Wrong ha chiaramente un futuro garantito come inno da stadio. È come se fosse già un classico dei depeche.
“Abbiamo deciso ancora tempo fa di far diventare Wrong il primo singolo, perché è abbastanza diverso da qualsiasi cosa abbiamo fatto prima” dice Martin “Non so il quale categoria metterlo musicalmente, ma ha un qualcosa di rap. Probabilmente è più simile all’ R&B di quanto ci assomiglieremo mai noi.”
Per Martin, un’altra perla dell’album è Peace, con il suo arrangiamento di sublime technogospel e il ritornello a sequenza corale. È stata scritta insieme a Footprint, una prova seducente in stile pop luna-park, che era diventata una specie di sorella notturna per Peace.
“Entrambe le canzoni avevano un elemento spirituale, e questo per me aveva formato una specie di caposaldo per l’album.” Spiega Martin. “abbiamo avuto riferimenti spirituali nei precedenti album, ma penso che con questo sia un po’ più ovvio.”
Il contributo di Dave è stato scritto con i soliti pater, Philpott e Eigner. Una delle loro collaborazione che spicca è Come back, la canzone rock più sporca dell’album.
“Volevo non farla diventare una ballata classica” dice Dave “con un’atmosfera in stile My bloody Valentie o Jesus and Mary Chain. Un suono un po’ lussureggiante con questa parete di rumore sotto. Martin ha composto dei fantastici backing vocals”
Un’altra confessione sporca del cantante, Hole to feed, sposa l’elettronica moderna con un beat ballabile, stile Bo Diddley. Il testo, una mistura di spavalderia da rock star e una dolce bramosia, è di un Dave d’annata.
“Come testo, sono cinico come al solito” ride Dave “Sono un uomo che ha tutto ma sto ancora girando spingendo in quel piccolo buco che si sente vuoto, chiedendomi cosa ci posso mettere dentro.”
Mantenendo la tradizione, Anton Corbijn ha fatto la copertina e le foto per il cd. Ora è un acclamato regista con Control, la biografia dei Joy Division, ed è stato il principale consulente visivo negli ultimi 20 anni.
“è stato difficile raggiungerlo questa volta” ride Andy ”Ora che ha vinto tutti questi premi come regista è stato molto difficile fermarlo per la copertina dell’album. Ma sì, Anton è ancora coinvolto, è molto importante per i depeche.”
La band ha in programma un tour dal 10 maggio 28 stadi d’europa. Più tardi, una parte del tour includerà US e Sud America. “Abbiamo suonato in Messico l’ultima volta ed è stato un successo straordinario” ricorda Martin “Abbiamo fatto due sere in Messico con 50000 persone ogni volta. Sapendo quando popolari siamo là, ci aspettiamo una reazione simile questa volta – sentiamo tutti che abbiamo trascurato il Sud America durante lo scorso tour, così abbiamo deciso di mettere a posto le cose.”
Per una band con una storia così lunga di successi, selezionare la set list per il tour è il compito maggiore. Su circa 230 possibili classici devono sceglierne 20. “Ogni volta che andiamo in tour ora la set list diventa un vero incubo” dice Andy “perché siamo una democrazia, è come l’Eurovision song contest, ognuno vota individualmente per ogni canzone. Ma non è un problema così brutto da avere”.
La risposta del pubblico al tour of the universe è stata fenomenale, con molti stadi europei in sold out praticamente immediatamente. “Il tour è dove tutto prende senso per me” accenna Dave “Una volta che i fan sono là, c’è sempre quel sentimento di fondo della musica dei depeche di voler essere parte di qualcosa, e ci sono un sacco di persone là fuori che sentono lo stesso.”
Alla fine tutti e tre i membri pagano il loro tributo all’esercito leale di fan che li hanno supportati per quasi 30 anni. La loro devozione è quello che rende possibile pensare ad album futuri come sotu, e la loro eccitazione è quello che rende i tour dei depeche mode spettacoli così elettrizzanti.
“Siamo stati benedetti per tutti questi anni dal nostro pubblico” dice Martin. “Abbiamo i fan più pazzi e leali di ogni altra band che conosco. La gente che pensa che i depeche mode siano portati alla rovina dovrebbe venire a vedere uno dei nostri concerti e vedere come il pubblico reagisce. I concerti sono picchi straordinari, tutti sono là per divertirsi”. Nel 2009, i depeche mode sono inarrestabili. Preparatevi per l’album dell’anno dalla più grande, brillante e miglior band dell’universo.

intervista da 10 e lode!!!