datosi che nel 2010 ricorrono i 4 secoli dalla morte del mio pittore preferito, la città di roma gli renderà onore con un'altra megamostra alle scuderie del quirinale
sono già lì
20 febbraio - 13 giugno 2010
tibet libero
(OT) Impara l'arte e...
Moderatori: devotional, Miss Kaleid
La storia dell’arte da Caravaggio a van Gogh attraverso la raffigurazione dei fiori è il tema della grande mostra che si svolgerà ai Musei di San Domenico di Forlì dal 24 gennaio al 10 giugno 2010.L’esposizione è di circa cento opere, provenienti da importanti musei italiani e stranieri.
Esposti capolavori di Rembrandt, Cagnacci, Gentileschi, Dolci,
Hayez, Delacroix, ma anche Manet, Monet, Cezanne, Renoir e
Van Gogh, per raccontare tre secoli di somma pittura.
L’importante rassegna si intitolerà “Fiori. Natura e figura dal
Seicento a van Gogh”
Come per ogni mostra realizzata a Forlì negli spazi dell’istituto
museale recentemente restaurato, lo spunto nasce dal ricco
patrimonio d’arte locale, in questo caso un meraviglioso dipinto,
la “Fiasca fiorita”, vero e proprio simbolo della pinacoteca cittadina.
Considerata una della più belle natura morte di tutti i tempi,
l’opera rappresenta ancora oggi un enigma, in quanto nessun
studioso è riuscito a scioglierne il mistero dell’attribuzione.
Molti i nomi in campo, tutti più o meno plausibili, tra cui quelli
che appaiono più vicini alla realtà restano Caravaggio e Cagnacci.
Unico fatto certo è che si tratta di un quadro eseguito
non da uno specialista, appartenente al gruppo dei cosiddetti Fioristi,
che riproducevano solo fiori, bensì da un maestro della pittura (da
quella sacra al ritratto), capace di eccellere nella rappresentazione
della figura umana.
Ci saranno anche altri grandi pittori che eccezionalmente dipinsero
quadri di fiori, ma anche il caso di Rembrandt quando ritrae la
moglie come Flora, aiuteranno se non a risolvere, almeno ad
avvicinarsi al mistero ancora racchiuso nella straordinaria bellezza
della Fiasca fiorita.
(di Nicoletta Castagni)
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lilianlove
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al 70%100 questa mostra la farò miaaaa.orgyporgy ha scritto:aaaattenzioooneeee
datosi che nel 2010 ricorrono i 4 secoli dalla morte del mio pittore preferito, la città di roma gli renderà onore con un'altra megamostra alle scuderie del quirinale
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DESCRIZIONE DELL'OPERA
“Schivar la noia”. È con questa funzione che alla fine del Trecento, per volere di Alberto V d’Este, viene eretta a Ferrara una residenza destinata allo svago e alla ricreazione dei signori della città. Ampliato nei decenni successivi, il Palazzo Schifanoia viene dotato sotto il governo di Borso d’Este di un grande salone di rappresentanza, il Salone dei Mesi, affrescato tra il 1469 e il 1470 dai grandi maestri dell’Officina ferrarese: Cosmé Tura, rancesco del Cossa ed Ercole de’ Roberti. Un ciclo che per qualità artistica e ricchezza di riferimenti alla cultura neoplatonica del tempo, resta uno esempi più alti e originali dell’arte rinascimentale italiana. Questo XIV volume della collana “Mirabilia Italia”, pubblicato in occasione della grande mostra che nell’autunno del 2007 celebrerà i fasti della signoria di Borso, illustra e descrive con una capillare campagna fotografica ed esaurienti apparati storico-critici, non solo il celebre ciclo dei Mesi, oggetto di un recente intervento di restauro, ma anche tutti gli ambienti del Palazzo e le numerose opere d’arte conservate nell’illustre dimora.
Villa dei Vescovi a Luvigliano (Padova)
Elegante residenza cinquecentesca a pianta
quadrata immersa nel verde dei Colli Euganei.
Esempio unico di Architettura e Pittura Rinascimental
Veneto - Romano che Vittorio e Giuliana Olcese mecenati
degli anni sessanta acquistarono e restaurarono rendendola
agli antichi splendori.
Di particolare interesse gli affreschi interni a motivi
classicheggianti e floreali.
Particolare della facciata Sud e del Loggiato Sud Est
Sottoportico
Studiolo affrescato a motivi di "Grottesche" e finte tapezzerie
Sala detta "degli Eroi, o delle Statue"
affrescata da Lamberto Sustris
Particolare degli affreschi di Lamberto Sustris
che dire... io la trovo bellissima e mi piacerebbe molto visitarla
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unokonomiyaki
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... e le grandi masse sono accorse! Oggi un'ora di coda al freddo e al gelo per entrare!Wave ha scritto:Ollalla', che, mi potevo far mancare la mostra su Hopper ??
Ci sono andata subito dopo l'inaugurazione,il 16 ottobre !!!!
Allora,vi dico le mie impressioni: io sono uscita con un vago senso di delusione .Me ne sono chiesta il perche':
perche' la mostra non e' poi gran che ?? Probabile,visto che di quadri veramente famosi - il che alla fin fine
vuol dire veramente belli e riusciti - ce ne sono pochini.
Oppure c'entra anche il fatto che io ho "scoperto" Hopper molto tempo fa ,quindi non ho piu' il gusto della sorpresa ??
Oppure dal voler seguire l'audioguida ?? Provero' a non prenderla la prossima volta,anche se in altre mostre,
tipo Palazzo dei Diamanti a Ferrara le audioguide sono molto migliori.
Oppure si tratta di opere che richiedono un "raccoglimento" che non sempre riesco a trovare in una mostra .Non so....
Quello che posso dire e' che nel complesso non ho percepito quella sensazione di "tempo sospeso"
per cui Hopper mi piace e nel quale credevo di trovarmi immersa visitando questa mostra;
e, a voler essere sincera ,credo dipenda dal fatto che siano presenti molte opere -scusatemi il termine-
"minori" e non sempre rappresentative dello stile a cui si associa Hopper, e poi acquarelli,
vedute ancora "impressioniste "e francamente insignificanti di Parigi, molti disegni preparatori,
che chiariranno anche il suo modo di lavorare,ma......Quella delle acqueforti mi e' sembrata la sezione migliore.
Oltre le acqueforti , l'unica tela che veramente mi ha dato qualche brivido - e prima di vedere la mostra non l'avrei mai detto
perche' sui libri non mi aveva colpito particolarmente - e' la Girlie show,con quell'atmosfera palpabile
di teatrino americano di terz'ordine.
E poi ,da tanti piccoli dettagli, la sensazione di una mostra costruita
appositamente per grandi numeri - la casetta fuori sulla piazzetta Duomo, la terribile installazione interattiva,
le audioguide stereotipate.
Insomma, sono brutale, su poche opere significative mi sembra sia stato
messo su un evento per richiamare grandi masse.
Confesso di non essere una patita di Hopper, e in effetti sono andata alla mostra più per fare compagnia ad una coppia di amici venuti su apposta dalla Toscana piuttosto che per un interesse personale...
Ciò detto, sottoscrivo punto per punto la recensione di Wave. Si lascia Palazzo Reale con un senso di incompiutezza e di vaga presa per il chiulo. Largo spazio alle opere giovanili, pochi i quadri veramente significativi. Decisamente superiore la sezione delle acqueforti, un paio delle quali davvero notevoli.
Spero che l'imminente mostra dedicata a quet'omino qui
non deluda altrettanto le mie aspettative...
P.S. Per maggiori informazioni:
http://www.02blog.it/post/6260/schiele- ... i-milano-2
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lilianlove
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L'ARTE ALLO STATO PURO.
LA PASSIONE.
una forza così potente che ce la ricordiamo anche molto dopo che è svanita;
uno stimolo così intenso che può spingerci tra le braccia di amanti inaspettati;
una sensazione così travolgente che può abbattere i muri che abbiamo eretto per proteggere il nostro cuore;
un sentimento così impetuoso che può riemergere anche se abbiamo disperatamente cercato di soffocarlo.
Si, su tutte le emozioni, la passione è quella che ci da una ragione per vivere e una giustificazione per commettere qualunque sorta di errore.
LA PASSIONE.
una forza così potente che ce la ricordiamo anche molto dopo che è svanita;
uno stimolo così intenso che può spingerci tra le braccia di amanti inaspettati;
una sensazione così travolgente che può abbattere i muri che abbiamo eretto per proteggere il nostro cuore;
un sentimento così impetuoso che può riemergere anche se abbiamo disperatamente cercato di soffocarlo.
Si, su tutte le emozioni, la passione è quella che ci da una ragione per vivere e una giustificazione per commettere qualunque sorta di errore.
nel 1506 Giorgio Zorzi detto Giorgione consegnava al mondo uno dei massimi capolavori d’arte del suo secolo: La Tempesta
una delle tele più enigmatiche del Rinascimento.
Il quadro ritrae una donna seminuda, forse una zingara che allatta il suo neonato in una radura, in prossimità di alcune rovine.
Alla scena assiste un soldato. Sullo sfondo un ponte, un fiume, un
borgo e soprattutto, un cielo uggioso squarciato da un fulmine, lontano c'è un temporale estivo, una tempesta in arrivo.