(OT) Impara l'arte e...

[orgyporgy]

ho come la sensazione che la notizia sia già stata postata, magari proprio da me - comunque nel dubbio replico:



TURNER AND THE MASTERS

Rivalry, obsession, jealousy... the story of Turner's battle to outdo all other artists.

Tate Britain

23 September 2009 – 31 January 2010

Tate Britain is open daily, 10.00-17.50
Exhibitions 10.00-17.40 (last admission 17.00)


ceci, prepara i bagagli!



tibet libero

[BlackSwan]

Ieri avevo intenzione di ri-ri-rivedere Monet a Palazzo Reale, ma mi sono lasciata scoraggiare dalla fila chilometrica.
Ho optato allora per la Scapigliatura. Sempre affascinante.


Tranquillo Cremona - Edera (1878)

Poi sono andata a curiosare a Palazzo della Regione, dove è in corso (fino al 25 ottobre) l'esposizione fotografica Maschere e Spettri di Giovanni Gastel.

Quaranta immagini inedite di volti e corpi femminili in cui lo specchio della fotografia invece di restituire la loro bellezza quasi sovrannaturale, come è compito della moda, ne documenta l’aspetto effimero e abissale. [...]
Il fotografo posa lo sguardo sul lato oscuro e notturno della bellezza, trionfo della vita ma anche tratto fugace ed effimero della realtà, sotto la cui maschera si aggira lo spettro del tempo che passa, e la figura che la rappresenta indica già il fantasma della decadenza.

Ottimo allestimento.

[*Francy*]

Cindy Sherman, l’autrice che ha fatto di sé l’oggetto della propria opera, sarà alla Gagosian Gallery di Roma fino all’8 ottobre con una serie di nuove fotografie, in cui rappresenta donne di mezza età all’apice del potere sociale, ma soggette al declino fisico, messo a nudo dalla macchina fotografica. Vestite dei segni del benessere, con acconciature sofisticate e inserite in vite privilegiate, si “sgretolano” sotto l’occhio dell’obiettivo e dello spettatore.

Da oltre trent’anni la Sherman indaga il concetto di identità attraverso immagini fotografiche che controlla come autrice, regista, costumista e modella, scegliendo ogni possibile distorsione di viso e corpo, attuata nella manipolazione di peso e forma, e nella cura di ogni dettaglio, dalle unghie agli accessori di scena. Sin dai suoi primi scatti l’autrice ha assunto una miriade di identità femminili, da adolescente a casalinga, ad aristocratica, rivendicando lo spazio sociale e psicologico di queste figure di donne.

Questi personaggi richiamano i sontuosi ritratti commissionati dai mecenati del Rinascimento, ma le dimensioni ingrandite ottengono l'effetto inverso, evidenziando imperfezioni quali macchie di età, rughe, pelle cadente. Perfino gli sfondi si dissociano dai personaggi, essendo stati fotografati in un momento successivo e poi aggiunti digitalmente.

“Mi sono immedesimata completamente nei personaggi. Potrebbero essere me. E’ questa la cosa terrificante, quanto sia stato facile trasformarmi in una di loro”, dice la fotografa

Cindy Sherman
Fino all'8 ottobre 2009
Gagosian Gallery
Via Francesco Crispi, 16 (centro storico) - 00187 Roma
Orario: da martedì a sabato ore 10.30-19 o su appuntamento
Ingresso libero
Info: tel. 0642746429Copyright Nexta Media

[*Francy*]

Jean Baptiste Mondino, autore di queste foto è nato in Francia nel 1949.
Ha iniziato la sua carriera nella musica come disc jockey e compositore a Londra,
per avvicinarsi poco più tardi al mondo dell'arte e della fotografia.
Inizialmente ha lavorato come art director in un agenzia di pubblicità
di Parigi per poi finire di lavorare indipendentemente come fotografo.
Ha girato molti videoclip alcuni per Madonna tra cui Hollywood,
anche per Bjork e David Bowie



questa foto è del 1990 ed è stata utilizzata adesso con l'uscita di CELEBRATION
io la troppo bellissima!


Debut, 1991


Patti Smith, 1995


mister keit, 2000


Screaming bear, 2002


Tom in Paris, 2002


M, 2002


Quentin, anche se non c'entra nulla con tutti questi cantanti

[orgyporgy]

Cinquecento opere per riscoprire Dada e Surrealismo
Al complesso del Vittoriano dal 9 ottobre al 7 febbraio l'esposizione curata dallo storico dell’arte Arturo Schwarz



Sarà dedicata alle correnti artistiche Dada e Surrealismo la mostra autunnale del Complesso del Vittoriano di Roma. "La riscoperta di Dada e Surrealismo" dal 9 ottobre 2009 al 7 febbraio 2010 si annuncia come una delle più imponenti e complete mostre mai realizzate su Dada e Surrealismo a cura dello storico dell’arte, saggista, poeta e filosofo Arturo Schwarz.

Oltre 500 opere tra olii, sculture, readymade, assemblaggi, collage, disegni automatici ripercorrono nella sua interezza la nascita, il susseguirsi dei Manifesti e delle principali mostre, il cammino figurativo dei tanti protagonisti di questi due movimenti rivoluzionari che tanto potere eversivo hanno avuto tra le avanguardie artistiche del Novecento e tanta influenza hanno esercitato sull’arte successiva alla prima metà del secolo scorso.


uau. autunno ricco di eventi nella capitale.
c'è pure man ray! imperdibile



tibet libero

[unokonomiyaki]

Beeeeellllooooooo!!!!

[orgyporgy]

allora popolo, complice il tempo inclemente sull’appennino e il sold-out della coppia delle meraviglie alla galleria borghese, ho fatto una full-immersion dei dadaisti e surrealisti di cui sopra. l’esposizione al vittoriano, curata da arturo schwarz, è monumentale e molto ben organizzata, ma alla lunga io personalmente ho fatto un po’ fatica a mantenere l’attenzione, soprattutto considerato che non è proprio il genere che preferisco. il piano superiore in particolare, a parte due piccole tele di un giovane pollock (belle ire ), mi ha abbastanza provato.

si apre con i precursori della corrente dadaista, fra cui un bel de chirico (l’enigma di una partenza), una spinosa vergine del monastero di alberto martini di cui purtroppo non trovo immagini, e la vergine che esce dalle acque del mio amato gustave moreau.

la crème del dadaismo c’era tutta al gran completo: cose note e già viste, tipo il pisciatoio-fontana o la gioconda con i baffi di duchamp, i ferri da stiro chiodati e le stampelle-lampadario di man ray, e primizie inattese, tipo i calligrammi di apollinaire e tzara



o questo cadavere squisito:



ottenuto dalla cooperazione di vari autori, ognuno dei quali disegnava una parte dell’opera su un foglio di carta ripiegato in modo da non vedere cosa avessero fatto gli altri.

fra i surrealisti, menzione d’onore per la sonnambula di victor brauner, le tele di magritte una più bella dell’altra (il castello di pietra sospeso sull’oceano in tempesta straccia tutti)



e il pianoforte rovesciato di john cage:



che nella sua assurdità (un oggetto nato per fare musica che non suonerà mai, sia per l’impossibilità materiale di accedere alla tastiera, sia per la presenza dello spesso basamento di pezzi di feltro) fa comunque riflettere sui piaceri ineffabili del silenzio.

per il resto, qualche perplessità sul valore artistico di diverse opere concepite forse più per schoccare che per comunicare qualcosa. Ma come si sa, in arte e in amore tutto è permesso….
andate se potete.



tibet libero

[BlackSwan]

E' in arrivo una grande monografica sul pittore della solitudine, Edward Hopper.
Prima a Palazzo Reale (dal 14 ottobre al 31 gennaio), poi al Museo Fondazione Roma (dal 16 febbraio).

[Freestate]

grande Hopper, ispiratore anche dell'Argento di Profondo Rosso...

[*Francy*]

Scoperta nuova opera di Leonardo
A rivelarlo un’indagine sugli strati di colore.
Il ritratto sarebbe di Bianca Sforza, figlia di Ludovico, duca di Milano,
non riesco a mettere la foto ma se cliccate sul link potrete vederla:

http://www.fastweb.it/php/h.php?f=/var/ ... 6/home.jpg

Lo avevano venduto all’asta per 19mila dollari, oggi il suo valore è di almeno cinque volte superiore.
Il Profilo sinistro di giovane donna in vesti rinascimentali,
come recita l’algida catalogazione della casa d’aste Christie’s,
non sarebbe un dipinto di scuola tedesca del XIX secolo”
come si pensava ma di Leonardo da Vinci.
A rivelarlo un’indagine sugli strati di colore che ha messo in luce un’impronta digitale
sulla tela molto simile ad un'altra presente in un San Geronimo di Leonardo custodito nei Musei Vaticani.

L’opera (33cm x 23cm) dipinta a gesso, penna e inchiostro,
ora è di proprietà del canadese Peter Silverman che l’ha
acquistata due anni fa. Secondo gli storici dell'arte la giovane
ritratta sarebbe Bianca Sforza, figlia di Ludovico Sforza duca di
Milano: l'analisi al carbonio conferma che il dipinto risale ad
un periodo compreso fra il 1140 e il 1650. Le indagini con i raggi infrarossi hanno invece
evidenziato significativi parallelismi stilistici con alcuni disegni di Leonardo conservati nel Castello
di Windsor.

da fastwebnews

[*Francy*]

Queste immagini sono di Ellen Kooi fotografa olandese
che riesce a trasformare ogni paesaggio in un scenario magico e i vari protagonisti delle foto in personaggi da sogno
le sue foto sono romantiche, malinconiche, spirituali

qui sotto ne troverete altre:

http://www.repubblica.it/2006/08/galler ... oi/26.html

[Babylon]

Ignorante su Hopper.Ne sapevo poco niente. Sono andato.




disegni a matita, prove ed esperimento di quelli che poi saranno i dipinti ad olio.
La semplicità del disegno a matita o dell'uso del crayon mostrano in lui la complessità del realismo che può raggiungere.
Poi sulla base di questi "studi"dipinge il quadro che risulta ri-semplificato dai colori e nitido e perfetto, quasi a renderli contradditoriamente surreali.
Protagonista dei quadri è spesso spesso la luminosità, e di conseguenza le ombre che crea. Quando si tratta della riproduzione su tela della luce solare, questa sembra realmente tagliare i quadri nell'ora del giorno che preferisco.
C'è un'installazione fisica per rendere l'idea della cosa verso la fine della mostra...

http://i304.photobucket.com/albums/nn18 ... n-hill.jpg
troppo grossa l' image, ne linko un esempio...

poi torni a casa, google...e noti quante decine e decine di opere non sono comprese nella mostra. Ora capisco meglio cosa si aspettava in più la mia accompagnatrice.

[orgyporgy]

Boldini e gli italiani a Parigi. Tra realtà e impressione
Roma, chiostro del bramante - dal 14 novembre 2009 al 14 marzo 2010


Una grande mostra dedicata a Giovanni Boldini ed gli artisti italiani, che soggiornano a Parigi nella seconda metà del secolo XIX, a cura di Francesca Dini.
Nel corso dell’Ottocento la Francia si trova a guidare il cammino dell’arte contemporanea e a costituire per molti paesi – ed anche per l’Italia – un modello ineguagliato di civiltà. I pittori italiani sono dunque indotti ad un continuo confronto con l’arte di quella Nazione, complici le Esposizioni Universali che vi si tengono periodicamente e che ne promuovono internazionalmente l’immagine. Come è noto la stessa vicenda dei Macchiaioli – il maggior movimento pittorico italiano del secolo – trae origine e forza dal confronto con la pittura di Corot e dei paesaggisti di Barbizon, nonché nutrimento dall’estetica del Realismo di Courbet.
Ma il vero e proprio “mito di Parigi” è un portato della cosiddetta Belle Epoque, sorta di età dell’oro segnata dal trionfo del modello borghese liberale e laico, dalla grande libertà di pensiero, da prodigiose scoperte scientifiche, da una decisiva accelerazione dei mezzi di trasporto, dalla nascita del turismo di massa, dal grande fulgore dei teatri e dei giornali a stampa. La Belle Epoque, termine che non ha trovato sinonimi, indica dunque il periodo felice (per molti, ma non per tutti) in cui i ceti medi giungono a godere di un certo benessere. Parigi diviene, anche in virtù di questo, un vero laboratorio letterario e artistico nel quale convivevano tendenze artistiche molto diverse le une dalle altre.
Questo nostro viaggio si dipana dunque tra le vicende biografiche dei tre celebri “italiani di Parigi”- De Nittis, Boldini, Zandomeneghi - ma si muove, sul filo del racconto, tra i luoghi cari al mito della modernità di Parigi, i teatri, i caffè, i boulevards, gli ateliers degli artisti celebri e quelli dimessi dei pittori bohemien, incontrando perciò gli splendidi capolavori di Vittorio Corcos, Antonio Mancini, Paul Helleu, Leon Bonnat, Telemaco Signorini, Serafino De Tivoli, che saranno raggruppati in sezioni.
Il percorso espositivo presenta opere provenienti da collezioni private, quindi difficilmente accessibili al vasto pubblico, che saranno esposte accanto ad importanti prestiti provenienti da Istituzioni Italiane come la Galleria d’ Arte Moderna di Palazzo Pitti, la Galleria degli Uffizi, ed Internazionali, quali il Musée d’ Orsay.


almeno mi risparmio la trasferta a ferrara


tibet libero

[la ceci]

ieri bel servizio proprio su Hopper del tg3 regionale.

c'è anche quello che postò tempo fa la Wave.. mi pare si chiami "la finestra", con la donna seduta sul letto che guarda un fuori indefinito (per noi, non per lei)

qua il link
http://static.blogo.it/artsblog/EdwardH ... ng_sun.jpg

da vedere assolutamente (!)

[la ceci]

TURNER AND THE MASTERS



ceci, prepara i bagagli!

hehe mi era sfuggito.
sisi, i bagagli li ho sempre pronti!
a Novembre farò un salto nella perfida, e già che ci sono un Turner non può farmi male. vieni?