il thread di David Sylvian

[unokonomiyaki]

e mettiamola dai, sta copertina da lacrimuccia! (rispetto alla sleeve ironica dellaprima raccolta direi che è meglio)



ps. uno, la song di cui sopra era una b-side strumentale del 1988 no? Mi pare che in cd non sia mai uscita, all'epoca non mi risultano singoli in tale formato....

Esatto... in cd si trova in raccolte non ufficiali...

[Lettera 22]

cmq la Emi avrebbe potuto fare un'operazione commerciale più intelligente di questa, per esempio un bel box set con racchiusi tutti i singoli di Sylvian dell'era EMI appunto, rimasterizzati. A quel punto, ci entrava davvero tutto...

[unokonomiyaki]

Per non parlare della necessità di qualche DVD...

Mah, bisognerebbe capire il ruolo di DS in tutta questa faccenda (anche perché mi pare che schifasse alquanto i rimandi ad un fastoso passato).

[Lettera 22]

infatti nel suo sito non c'è traccia alcuna di news relativa alla nuova raccolta

essendoci però un tour di mezzo, e praticamente coincidendo le 2 cose, mi pare strano che il biondo non ne sapesse niente o peggio che non abbia avallato l'operazione

[unokonomiyaki]

Dubito che sia ignaro, visto che alcuni brani sono targati Samadhisound...

[Lettera 22]

Ho trovato in giro sul web questa rece dei RAIN TREE CROW. Molto bella, contiene diversi aneddoti che non conoscevo....(cioè non sapevo di tutti gli scazzi che portarono alla pubblicazione del disco)

C’erano una volta i Japan. Ma ci furono una volta, una sola volta, anche dei Japan che non vollero chiamarsi Japan. Però, pur sentendo troppo pesante il loro nome, questi artisti “formerly known as Japan” decisero ugualmente di non rinunciare alla loro eredità sonora. In Rain Tree Crow, Sylvian / Jansen / Barbieri / Karn riattualizzano quel continente sonoro depurandolo da orpelli new-romantic e aprendolo alle evolute esperienze già raggiunte individualmente, nel giro di pochi anni.
Ma facciamo un passo indietro: tutti sappiamo quanto instabile sia sempre stato l’equilibrio che ha legato Sylvian a Karn, però già a partire dal 1989 qualcosa stava muovendosi, di nuovo, in quella direzione. Oltre alla carriera di Sylvian, che meno di tutti sentiva il bisogno di rispolverare l’antico conio (aveva già mietuto i successi dei suoi primi tre album solisti ed era appena passato un anno da quel picco sperimentale di Flux + Mutability composto con quel genio di Holger Czukay, una delle teste pesanti/pensanti degli immortali Can), anche quelle degli altri sembrava aver avuto sbocchi professionali/economici comunque tali da non dover tentare alcuna “operazione nostalgia”. Ma a porre definitivamente il veto sul riutilizzo del nome, fu David Sylvian che si spinse fino a far inserire il dictat in una specifica nota contrattuale. Per nessuna ragione al mondo si doveva pubblicizzare il cd come frutto di una reunion. Per nessuna ragione al mondo.
Ma qui venne il bello. Dopo aver speso quasi tutto il budget disponibile, spostandosi in diversi studi europei (anche in Italia), dopo sette mesi il quartetto dovette bussare alle porte della Virgin per chiedere un ulteriore investimento. Indovinate un po’ quale fu l’imposizione della Virgin?
Esatto proprio quello che avete pensato: “no problem, a patto che utilizziate il nome Japan”. Da ridere. Il risultato? Sylvian irremovibile sulle sue posizioni, Jansen-Barbieri-Karn decisamente disponibili a cedere alla richiesta (non così incomprensibile, diciamoci la verità) della Virgin.
A questo punto la mossa a sorpresa di Sylvian: lui avrebbe messo i soldi e, senza ulteriori registrazioni con gli altri tre componenti, sarebbe stato il padrone assoluto dell’evoluzione artistica del progetto, facendosi carico (da solo), di dirigere il missaggio del materiale già disponibile. Purtroppo anche a Sylvian era chiaro quanto il materiale fosse ancora bisognoso di sviluppi: tuttavia, non potendo contare più su nessuno, l’unica opzione divenne quella di lavorare sui nastri nelle sue mani, per otto lunghi mesi, fino a che tutto parve abbastanza completo e coerente per dargli la forma che poi abbiamo conosciuto. Il gruppo (il cui “nuovo” nome fu ovviamente un parto della creatività Sylvianica) era nato già morto, mesi prima dalla pubblicazione dell’album. La musica è sintomo e cura, secondo la filosofia di Sylvian: la necessità di non lasciare nel dimenticatoio la musica prodotta, abbandonando il progetto, non è mai stato nelle sue intenzioni. Sarebbe stato come essere affetti da una malattia di cui si aveva anche la cura a portata di mano, essendo la stessa cura generata dal medesimo virus scatenante. Il ciclo andava completato, con le stesse condizioni e con le stesse convinzioni da cui aveva preso vita.
I momenti dell’album più melodici e corali sono limitati all’iniziale e sussultoria Big Wheels In Shanty Town, al singolo Blackwater (esiste anche un videoclip), alla sognante Pocket Full Of Change (quanto deve una Fadeaway dei Porcupine Tree a questo brano?), alla superba Every Colour You Are (resa memorabile nella tournée di Sylvian in combutta con Robert Fripp) e alla vertiginosa Blackcrow Hits Shoe Shine City. Il resto appare, pur se mai del tutto privo di fascino, comunque abbastanza disomogeneo, ricordando di più le esperienze strumentali, vagamente speziate a base di quel noise-jazz-etno-ambient, già presente nella versione “estesa” di Gone To Earth (1986). Tanto per capirci tutte quelle trame sperimentali che Sylvian aveva imparato a tessere in compagnia di Holger Czukay: Red Earth (As Summertime Ends), New Moon At Red Deer Wallow, gli esempi più significativi. Altri esperimenti sono decisamente più piccoli e meno incisivi. Senza neanche dirlo, il disco non ebbe il successo sperato. A contribuire, ovviamente in modo negativo, furono la sequela di insulti che Sylvian e i suoi ex-compagni si scambiarono, a distanza, dalle pagine delle principali riviste di musica dell’epoca. E per la miseria, non ci andarono leggeri! Per capire quanto profonda fosse la fattura, bisogna ricordare che Sylvian e Jansen sono fratelli.
L’unica cosa certa è che, senza alcuna ombra di dubbio, tutti i componenti della compagine, nei periodi in cui le parti dell’album venivano registrate, avevano nelle orecchie Spirit of Eden dei Talk Talk. Nonostante tutto, Rain Tree Crow rimane un album-manifesto più per altri musicisti che avrebbero solcato quegli stessi mari emozionali, che per gli ascoltatori, seppur fan di Sylvian. E quelle sonorità sarebbero rimaste appiccicate nelle dita e nelle note tanto di Jansen, quanto di Barbieri e Karn. Andrebbe ricordata la bellissima versione di Big Wheels In Shanty Town sul lodevole live Playing In A Room With People (2001) a nome del trio di musicisti appena citati: nel live è presente anche Steven Wilson, quasi a ricambiare il favore a Jansen/Barbieri/Karn per quella indimenticabile del ’93 dove tutti era presenti a dar vita a quella eccelsa line-up dei no-man, ovviamente insieme a Tim Bowness. Cerchi, cerchi concentrici che continuano a chiudersi. E ad aprirsi.

[unokonomiyaki]

Dovresti leggerti l'autobiografia di Mick Karn...

[Lettera 22]

dove la trovo?

quindi la recensione dice il vero?

[unokonomiyaki]

Direi proprio di sì...

Ricordo ancora delle dichiarazioni al fulmicotone di Jansen e Barbieri, di solito piuttosto tranquilli... Se non erro, ai tempi la fanzine Bamboo aveva pubblicato alcune interviste dei tre "defenestrati"... Stasera cerco e vedo se riesco ad estrapolare qualche brano.

L'autobiografia la trovi qui:

http://www.lulu.com/product/paperback/j ... ce/5538416

[ndp77]

Non ero a conoscenza di questi "retroscena", davvero interessante!

[unokonomiyaki]

Trovato... "Bamboo" n. 29. Questo è il passo saliente (in realtà nella fanzine sono riportati stralci di diverse interviste ai tre - Jansen, Barbieri e Karn - ma questo, tratto dall'intervista resa a Tim Goodyear di "Music Technology" nel 1991 mi sembra sufficientemente esaustivo nel rendere il clima di quei giorni).

Parla Steve Jansen:

"At the end of the day he's tried to take it away from us. We weren't allowed to go to the mixing because he put up the money, and that, for us, doesn't show real respect. If he believed in the material that's there, he'd have believed that us being there was an important issue. I'm sure his reasons from his perspective will come across as being fair, but we see it from our point of view and he sees from his. All I know is that we all went into it under a bond of friendship and respect and it ended up that the freedom he was allowed in his lyric writing was turned around by him saying "well, I've done most of the work then". We were saying "have your freedom" and he's thrown that back in our face. There's not an easy way to explain it.

I know he believes he's right in what he's doing. He believes in himself to such a degree that he abuses his friends. That's the bottom line. It's obviously going to get talked about and I'm not going to sit here and lie about it - and I doubt whether he will either".

Insomma, volarono stracci...

[unokonomiyaki]

"A busy night rehearsing with David Sylvian. It wasn’t clear whether this was a formal undertaking with a view to performance; or whether, if it were, that I had the job. Perhaps this was an informal exchange of ideas?"

http://www.dgmlive.com/diaries.htm?member=3

[Lettera 22]

cioè? Fripp è della partita?

[unokonomiyaki]

Non l'ha capito neanche lui, figurati io...

[unokonomiyaki]

Come non detto... pare che sia una deriva onirica di Fripp...